电影《阳台上》在国际关系学院举行的发布会显然有些“失控”， 现场一位观众言辞激烈：“我用失望和烂片作为给你们这个片子的评价，想问下你们投资了多少钱？想用这个电影圈多少钱？”  

一场文艺情愫与观众的驳火，就此展开——文艺片本就存在争议，而矛盾感正是期望观众感受的主题。 

有人质疑“看不懂”，有人则回击“不要把电影当商品”，出品人兼主演周冬雨说：“难道是因为我不够美吗？”，导演张猛则诠释：“这部电影讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，王锵扮演的是弱者，周冬雨扮演的也是弱者，这就是这个时代的东西”，“当时我们想要做一个‘不和谐’点儿的东西，可能你的理解是对的，可能我的这种表达让你感受到了。”原本想要的那个“不和谐”，却最终变成现实中的怒怼，或许，这是所有人没有想到的结果。 

这部现实主义题材影片《阳台上》，改编自任晓雯同名小说，讲述的是一个“未完成的复仇故事”， 影片以上海老居民区发生的故事为背景，主人公张英雄（王锵饰）决心为父报仇，却对仇人女儿（周冬雨饰）产生杂情愫的故事。

那么，导演想要的“不和谐”是什么呢？跟随导演的镜头，在全胶片摄影中，观众穿过上海狭窄巷弄的老居民区、观望到了那些正在急速发展的大都市中，被遗忘的角落——《阳台上》所遗留下的那一片“迷茫”——智商只有10岁的低智少女“陆珊珊”眼中一片迷茫，青春萌动的“张英雄”未来同样一样迷茫，他们因为各种原因，被生活割裂、隔离，无法同步时代的成长，但却在随风而生的情感中，走向相同的方向。

观众对影片的不适，一部分是对这种迷茫的无所适从，而另一部分，则来自痛感，一如影片中，曾经属于这座城市但并未跟上城市发展脚步的“原住民”对二次成长的抗拒，因为所目睹的，是走出舒适区的景状，那些在商业片中捕获的观影体验，此时被统统打翻，节奏、情绪、音乐甚至故事，就都不对了——本来是想提气的，结果看到的却是无能为力。

体会到了一个人群“成长的阵痛”，显然是没有快感可言的，但偏偏这就是生活的本质，是成长的本质，也是情感的本质，当然，接受或者抗拒，都是要走向未来所不可或缺的途径。

导演张猛的功力还是毋庸置疑的，之前《钢的琴》，现在的《阳台上》，故事都聚焦在普通人的现实生活中，但又有穿越时光之感，仿佛重回自己的旧时光，那里城市已经不在，而两个“自己”一个生机勃勃另一个却止步不前，热情的等待着新的情感降临，颓靡的则在现实中逃遁，善良又凶猛，热切而迷茫，恐惧且试探，跟随却抗拒。

其实文艺强调的影片，在市场中的待遇依然不乐观，《地球最后的夜晚》的遭遇或可窥探一斑，《阳台上》不会是最后惹争议的一部影片，而文艺片的“成长”也同样任重道远。